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LA BELLA MOLINERA
2 eventos incluidos.
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KEBYART
2 eventos a escoger.
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NUEVOS AIRES PARA LA MÚSICA CLÁSICA
Kebyart es una de las agrupaciones más prometedoras de la escena musical actual. Estos cuatro músicos llenos de talento comparten una pasión infinita por la música de cámara. Su firma inconfundible se refleja en una visión creativa del repertorio construida en torno a tres ejes: la literatura original, el compromiso con la nueva creación y los arreglos propios de un amplio abanico de estilos. En el Festival Perelada presentan un programa dividido en dos partes que se miran al espejo y establecen un juego de diálogos y correspondencia entre ellas. La Suite en mi menor de Jean-Philippe Rameau tiene una personalidad híbrida. Por un lado, sigue la estela de las arquetípicas suites barrocas formada por danzas típicas pero, por el otro lado, la particularidad de esta suite concreta es la inclusión de algunas piezas descriptivas de la naturaleza y de la vida humana en las que Rameau echa a volar su imaginación compositiva. Los saxofones, con sus timbres homogéneos pero a la vez maleables y de naturaleza vocal, se erigen en instrumentos perfectos para la interpretación de la música de Bach. En este caso, una selección de corales tendrán su resonancia en la segunda parte en dos de los caprichos que el prestigioso Jörg Widmann ha escrito para Kebyart. Por último, ante la celebración inminente de los 150 años del nacimiento de Maurice Ravel en 2025, el polifacético y creativo músico Marco Mezquida ha elaborado una fantasía sobre la música del compositor del Tombeau de Couperin, una obra que, en sí, es también una nueva mirada a las danzas del Barroco francés que abren este concierto.
PIOTR BECZALA
viernes, 19/07/2024 20:00 h
LA ELEGANCIA HECHA VOZ
Piotr Beczała es uno de los tenores más aclamados de nuestros tiempos y un invitado recurrente en las salas de ópera más importantes. El artista, nacido en Polonia, destaca no solo por la belleza de su voz sino también por un fuerte compromiso con cada personaje que interpreta. De modos siempre impecables y con una línea de canto muy cuidada, está en posesión de un timbre único. A lo largo de su fructífera carrera operística, ha interpretado gran parte del repertorio vocal clásico con las orquestas y directores más distinguidos del mundo, pero el trabajo musical de Piotr Beczała también abarca una variedad de conciertos que amplían su rico repertorio. Abocado en un principio a Mozart, Bellini, Donizetti y a roles líricos de Verdi, Janácek y Strauss, entre otros, el tenor suma desde hace algunos años a su repertorio papeles como los protagónicos masculinos de Lohengrin (Wagner), Aida (Verdi) y Turandot (Puccini). Esta será la tercera aparición de Piotr Beczała en el Festival Perelada, tras el concierto inaugural junto a Erika Grimaldi en 2014 y su debut en el escenario de la iglesia del Carmen en 2012. Para esta ocasión, el tenor presenta un recital junto a la pianista Sarah Tysman, dedicado en su primera parte al compositor Piotr Ilich Chaikovski y una segunda parte con grandes arias de ópera de Moniuszko, Dvorak, Verdi y Puccini. ¡Bienvenidos a una nueva edición!
PASIÓN ALMODÓVAR
sábado, 20/07/2024 22:00 h
INCONMENSURABLE UNIVERSO ALMODÓVAR
En una edición en la que el cartel del festival lo firma el gran Pedro Almodóvar, el director de escena Joan Anton Rechi presenta una propuesta única con la gran Pasión Vega, una de las voces más singulares del panorama de la música española. Cantante versátil y polifacética, de voz potente y expresiva, ofrecerá un recital con canciones extraídas de las películas del gran director Pedro Almodóvar. Un homenaje al universo del cineasta que se caracteriza por mujeres fuertes, drama y comedia en perfecto equilibrio, historias inverosímiles, una fotografía impecable, un uso magistral de los colores, decorados que supuran pop art y canciones, muchas canciones, todas ellas maravillosas y que forman parte de nuestra memoria sentimental y musical. Y es que las canciones del manchego más universal son un personaje más en sus films, un elemento importantísimo en la forma de contar las historias. Canciones como En el último trago, Volver, Piensa en mí, Se nos rompió el amor, Luz de luna, A tu vera y muchas más serán recordadas a través de una voz incomparable y seductora. Pasión por Almodóvar, pasión por Pasión Vega, pasión por la música.
SONYA YONCHEVA & ISMAEL JORDI
viernes, 26/07/2024 19:00 h
JOYAS DE UN GÉNERO RICO Y BELLO
Por un lado, Sonya Yoncheva (Bulgaria, 1981) y, por el otro, Ismael Jordi (Jerez de la Frontera, 1973) han seducido al público con la belleza de sus timbres, el dominio de las agilidades vocales o la intensidad escénica con la que interiorizan sus personajes. Ella es una de las mayores sopranos de nuestra época y no es fácil tener la ocasión de poder escuchar a una de las grandes estrellas de la ópera internacional cantando zarzuela. Su voz cálida e indispensable ha sido reconocida en concursos internacionales, entre los que destaca el Primer Premio y el especial CultureArte en Operalia. Aclamada en importantes escenarios como la Metropolitan Opera o la Royal Opera House, sus interpretaciones de los roles más icónicos han conquistado el mundo de la lírica, y su repertorio va desde el barroco hasta Puccini, pasando por figuras como Mozart, Verdi y Chaikovski. Él, con una sólida y exitosa carrera, continúa en ascenso meteórico tras su debut en la Metropolitan de Nueva York el pasado 2023 como Alfredo en La traviata y recibir el premio Ópera XXI como mejor cantante masculino en su quinta edición. En Perelada, acompañados al piano por el siempre exquisito y solvente Rubén Fernández Aguirre, interpretarán populares romanzas y los dúos de zarzuela más representativos de los grandes maestros de este género lírico.
ACOSTA DANZA
viernes, 26/07/2024 22:00 h
DESBORDANDO LAS FRONTERAS TRADICIONALES
Carlos Acosta acerca nuevamente su compañía de danza cubana al Festival Perelada. El programa resalta la versatilidad de unos bailarines talentosos que proceden tanto de la danza clásica como de la moderna. Folcror se centra en sus raíces cubanas, bañadas en influencias africanas, españolas, latinoamericanas y europeas, y constituye el crisol que es Cuba. El resultado es la propia identidad de Acosta en la que la rica cultura cubana emerge con claridad. Para la ocasión, Carlos Acosta ha colaborado con el célebre coreógrafo sueco Pontus Lidberg en la obra Paysage, soudain, la nuit. Lidberg festeja la celebración de la juventud entre el anochecer y el alba sobre una partitura de Leo Brouwer inspirada en la rumba. Diecisiete minutos de pura energía contagiosa y juego de piernas latino sobre una música tradicional frenética. Soledad, del coreógrafo español Rafael Bonachela, es un dueto elegante, sexi y emocionalmente cargado que explora los lados salvaje y tierno de una relación, y que profundiza en las raíces españolas abierto a la música de la cantante mexicana Chavela Vargas y el homenaje de Gidon Kremer a Piazzolla. La velada culmina con Hybrid, de los coreógrafos cubanos Norge Cedeño y Thais Suárez, que ilustra la energía y la destreza de los bailarines a la hora de mezclar sin que se note las tradiciones africanas de los yorubas con una danza fuertemente contemporánea.
ANNA PIROZZI
sábado, 27/07/2024 19:00 h
VIRTUOSISMO VOCAL
La soprano napolitana es una de las grandes voces de la lírica italiana reciente. Su registro dramático de coloratura le ha valido para interpretar los grandes papeles del repertorio verdiano, aunque su repertorio abarca desde el bel canto hasta el verismo. Cantante camaleónica por su impresionante repertorio, su carrera empezó a despuntar en el Festival de Salzburgo, al interpretar a Abigaille de Nabucco bajo la dirección de Riccardo Muti en 2013, un éxito entusiasta que la llevó pronto a subirse a los escenarios más importantes de todo el mundo, Recientemente, Anna Pirozzi ha sido galardonada con el Premio Puccini del Festival Puccini de Torre de Lago, entidad que ya ha otorgado el premio a figuras tan relevantes como Maria Callas, Luciano Pavarotti, Renata Tebaldi o Birgit Nilsson. Con el concierto Addio, mio dolce amor. Il maestro Puccini e l’opera italiana, Pirozzi regresa al Festival Perelada tras su impresionante debut en 2022 interpretando uno de sus roles fetiche, el de antigua esclava que parece ser hija de Nabucco. Esta vez, junto a un cuarteto de cuerda y acompañada por Sophia Muñoz al piano, la soprano interpretará un programa de arias de ópera de Donizetti, Bellini, Verdi y Leoncavallo, con especial atención al maestro de las emociones, Giacomo Puccini.
ACOSTA DANZA
sábado, 27/07/2024 22:00 h
DESBORDANDO LAS FRONTERAS TRADICIONALES
Carlos Acosta acerca nuevamente su compañía de danza cubana al Festival Perelada. El programa resalta la versatilidad de unos bailarines talentosos que proceden tanto de la danza clásica como de la moderna. Folcror se centra en sus raíces cubanas, bañadas en influencias africanas, españolas, latinoamericanas y europeas, y constituye el crisol que es Cuba. El resultado es la propia identidad de Acosta en la que la rica cultura cubana emerge con claridad. Para la ocasión, Carlos Acosta ha colaborado con el célebre coreógrafo sueco Pontus Lidberg en la obra Paysage, soudain, la nuit. Lidberg festeja la celebración de la juventud entre el anochecer y el alba sobre una partitura de Leo Brouwer inspirada en la rumba. Diecisiete minutos de pura energía contagiosa y juego de piernas latino sobre una música tradicional frenética. Soledad, del coreógrafo español Rafael Bonachela, es un dueto elegante, sexi y emocionalmente cargado que explora los lados salvaje y tierno de una relación, y que profundiza en las raíces españolas abierto a la música de la cantante mexicana Chavela Vargas y el homenaje de Gidon Kremer a Piazzolla. La velada culmina con Hybrid, de los coreógrafos cubanos Norge Cedeño y Thais Suárez, que ilustra la energía y la destreza de los bailarines a la hora de mezclar sin que se note las tradiciones africanas de los yorubas con una danza fuertemente contemporánea.
JORDI SAVALL
martes, 30/07/2024 20:00 h
LA EDAD DE ORO DE LA MÚSICA INGLESA
Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Hace más de 50 años que da a conocer al mundo maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y el olvido. Dedicado a la búsqueda de estas músicas antiguas, las lee y las interpreta o las dirige. Sus actividades como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, lo sitúan entre los principales artífices del fenómenos de revalorización de la música histórica. Es fundador, junto con Montserrat Figueras, de los grupos musicales Hespèrion XXI (1974, antes Hespèrion XX), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), con los que explora y crea un universo de emociones y de belleza, y las proyecta al mundo y a millones de amantes de la música. En esta edición, el gran maestro de la viola de gamba presenta El foc i les llàgrimes de les muses, un programa con compositores e instrumentistas renacentistas de la era isabelina como Christopher Tye, William Byrd, Richard Nicholson o John Dowland. Músicas antiguas y lejanas que serán interpretadas por el conjunto Hespèrion XXI, una referencia ineludible para comprender la evolución de la música en el periodo que va desde la Edad Media hasta el Barroco que, al lado de las voces de Elionor Martínez y William Shelton y bajo la dirección de Jordi Savall, pondrán al alcance del público la posibilidad de disfrutar con naturalidad de la delicadeza estética y espiritual propia de las obras de aquel tiempo.
YUNCHAN LIM
sábado, 3/08/2024 20:00 h
EL JOVEN PIANISTA QUE DECIDIÓ DEJARLO TODO POR LA MÚSICA
Yunchan Lim impactó en el mundo de la música el año pasado cuando, con dieciocho años, hizo historia al convertirse en el ganador más joven del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, celebrado en Texas. La interpretación final de Yunchan del Concierto para piano n.º 3 de Rakhmaninov no solo conmovió hasta las lágrimas a la directora de orquesta, Marin Alsop, sino que se disparó en YouTube, con más de doce millones de visitas, hecho que la convirtió en la interpretación más vista de la obra en la plataforma. La crítica también elogió su sorprendente interpretación, afirmando que “había nacido una estrella” (The New York Times). Yunchan saltó a los titulares, ascendió a la fama más allá del mundo clásico y se convirtió de la noche a la mañana en un héroe nacional en su Corea natal. El ascenso de Yunchan en el mundo de la música clásica ha sido meteórico y es el deseo de los principales escenarios de todo el mundo, como su esperado debut en el Carnegie Hall, actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta de París y la Royal Philharmonic Orchestra con el director musical Vasily Petrenko. Tanto la crítica como el público han quedado prendados de sus actuaciones. Desde las cautivadoras apariciones en escenarios de renombre como el David Geffen Hall del Lincoln Center y el Hollywood Bowl hasta su celebrado debut londinense en el Wigmore Hall. Tras publicar su primer trabajo después del concurso —un álbum grabado en directo del Concierto para piano n.º 5, “Emperor”, de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Gwangju en Universal Music Korea que se convirtió en disco de platino en cuestión de horas—, Lim ha firmado recientemente en exclusiva con Decca. Este verano, este joven pianista, que tiene el mundo rendido ante sus manos, debutará en el Estado con la interpretación de los Études de Frédéric Chopin.
SARA BLANCH & PAOLO BORDOGNA
lunes, 5/08/2024 20:00 h
VIAJE A PESARO DE LA MANO DEL GRAN ROSSINI
Son dos de les voces rossinianas del momento. Con 16 años, Sara Blanch hizo su primera aparición en una ópera contemporánea en el Teatre Nacional de Catalunya y debutó en el Rossini Opera Festival de Pesaro (Italia) en el año 2013. Después de haber obtenido el reconocimiento en varios concursos, entre los que destaca el Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé (2014) y el Concurso Tenor Viñas (2016), donde obtuvo ocho premios, hemos podido seguir sus pasos en varios teatros y festivales de renombre interpretando más de 27 roles operísticos. Fue la primera artista residente del Festival Perelada en el año 2016 y este verano vuelve coronada como la gran diva rossiniana. Recientemente, la soprano ha debutado en un recital en solitario en el Palau de la Música Catalana en el último concierto del ciclo Palau Grans Veus con éxito abrumador, y el próximo septiembre de 2024 le espera el anhelado debut en el Teatro alla Scala de Milán, considerado el teatro de ópera más icónico del mundo y uno de los de mayor prestigio internacional. El barítono italiano Paolo Bordogna es un cantante de renombre internacional considerado uno de los mejores buffi de su generación por la flexibilidad como intérprete y sus habilidades teatrales. Su amplio rango de barítono le ha llevado a interpretar más de 50 papeles desde el siglo xvi hasta la era contemporánea y ha sido el más solicitado por su especialidad en bel canto y papeles bufos. Invitado habitual del Rossini Opera Festival desde el 2005, Bordogna ha actuado en numerosos coliseos operísticos de gran prestigio. Los dos solistas, acompañados al piano por Giulio Zappa, rendirán homenaje al brillante compositor, el cisne de Pesaro, con grandes arias de sus célebres óperas en una velada que promete ser inolvidable.
RENAISSANCE RELOADED
miércoles, 7/08/2024 20:00 h
MUSIC RELOADED
Actualmente, en nuestra sociedad, tener menos de 40 años y dedicarse a la composición de música clásica contemporánea es ir contracorriente y ser muy valiente. Si, además, se es una mujer, la proeza es todavía mayor. Con la obra de Helena Cánovas Intorno a due vermiglie e vaghe labbra, basada en un madrigal de Monteverdi como centro de este programa, hemos pedido a nuestros jóvenes compositores y compositoras que revisiten la polifonía y el contrapunto renacentistas y los vuelvan a configurar a través de su propio lenguaje. En Music Reloaded les pedimos que hagan download, process y, sobre todo, reload. El lenguaje musical de Xavier García Cardona, Joan Magrané, Carles Prat, Helena Cánovas y Josep Ollé dialogarán con composiciones de Alonso Lobo, Maddalena Casulana y Claudio Monteverdi en un concierto en el que tampoco van a faltar estrenos Aurora Bauzà y Pere Jou y un nuevo madrigal de Anna Campmany. El resultado de este encargo del Festival Perelada, bajo la dirección de Júlia Sesé y con la participación del Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana, es un concierto joven y novedoso que honra la tradición de la música coral occidental.
DON JUAN NO EXISTE
jueves, 8/08/2024 22:00 h
DON JUAN NO EXISTE
Estamos a principios del siglo XX, una condesa asiste a una representación de Don Giovanni acompañada de dos amigos cercanos. Observa el escenario, los personajes, pero no logra conectar con la pieza. Sin embargo, surge un impulso creativo: escribir su propio Don Juan. Acompañamos a Carmen Díaz de Mendoza Aguado, la condesa de San Luis, en su escritorio. Empieza a escribir, pero no es solo su voz la que escucha, sino la de sus inseguridades, la de la sociedad o incluso la de un fantasma que la detiene. Está sola, a pesar de tener a su amigo Miguel cerca, tampoco él comprende por qué ella debe seguir adelante con este proyecto tan extraño. Llega el estreno y la pieza fracasa. Estamos en 2024 y una nueva creadora intenta completar una ópera, intenta completar qué pasó con aquel estreno de Don Juan no existe de Carmen Díaz de Mendoza Aguado. Ha encontrado recortes de diarios sobre el estreno, pero sobre la condesa no queda casi nada, tampoco del texto; se lo tiene que inventar para poder hablar de ella. De nuevo aparece la voz antagonista, aunque esta vez es diferente, no hace dudar a la autora. Conversan; él pregunta: ¿por qué hay que buscar tanto a esta condesa? Pero la autora está convencida de su tarea y seguirá buscando. Así nace esta ópera de Helena Cánovas Parés, un encargo del Festival Perelada, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu y el Teatro Real tras haberse impuesto como ganadora de la segunda edición del Carmen Mateu Young Artist European Award. Una ópera que quiere rendir homenaje a todas aquellas mujeres que han sido borradas de la historia por el simple hecho de haber nacido mujeres.
Estamos a principios del siglo XX, una condesa asiste a una representación de Don Giovanni acompañada de dos amigos cercanos. Observa el escenario, los personajes, pero no logra conectar con la pieza. Sin embargo, surge un impulso creativo: escribir su propio Don Juan. Acompañamos a Carmen Díaz de Mendoza Aguado, la condesa de San Luis, en su escritorio. Empieza a escribir, pero no es solo su voz la que escucha, sino la de sus inseguridades, la de la sociedad o incluso la de un fantasma que la detiene. Está sola, a pesar de tener a su amigo Miguel cerca, tampoco él comprende por qué ella debe seguir adelante con este proyecto tan extraño. Llega el estreno y la pieza fracasa. Estamos en 2024 y una nueva creadora intenta completar una ópera, intenta completar qué pasó con aquel estreno de Don Juan no existe de Carmen Díaz de Mendoza Aguado. Ha encontrado recortes de diarios sobre el estreno, pero sobre la condesa no queda casi nada, tampoco del texto; se lo tiene que inventar para poder hablar de ella. De nuevo aparece la voz antagonista, aunque esta vez es diferente, no hace dudar a la autora. Conversan; él pregunta: ¿por qué hay que buscar tanto a esta condesa? Pero la autora está convencida de su tarea y seguirá buscando. Así nace esta ópera de Helena Cánovas Parés, un encargo del Festival Perelada, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu y el Teatro Real tras haberse impuesto como ganadora de la segunda edición del Carmen Mateu Young Artist European Award. Una ópera que quiere rendir homenaje a todas aquellas mujeres que han sido borradas de la historia por el simple hecho de haber nacido mujeres.
TERRA LLAURADA
NIT DE DANSA
sábado, 10/08/2024 22:00 h
NOCHE DE DANZA CON BAILARINES Y CREADORES CATALANES E INTERNACIONALES
Creación, destrucción y regeneración son sinónimos que laten profundamente por las tierras de Peralada. La acción de labrar supone la regeneración de los campos, y de la propia vida, un paralelismo simbólico en diálogo con el actual proceso de reconstrucción del propio festival, a raíz del cual nuevas dinámicas, propuestas y creaciones nacen y nacerán. Crear es adentrarse en un espacio que nos abre la puerta a un mundo imaginario, oculto, un proceso que hace germinar, como si de una semilla habláramos, nuevas formas, fisicalidades, conceptos e inquietudes. Crear es dar forma a lo que es invisible. La danza es el lenguaje secreto del alma. Hoy en día, cuando pensamos en el gran legado artístico que nos han dejado coreógrafos como Marius Petipa, Vaslav Nijinksy o Martha Graham, nos puede resultar quizás un tanto extraño pensar que todos estos trabajos, antes de transformarse en los grandes clásicos que hoy en día todos conocemos y que han marcado la historia de la danza, nacieron a raíz de pequeñas ideas, cuentos o inspiraciones. Agrupando once bailarines catalanes y europeos como Martí Paixà (bailarín principal del Stuttgart Ballet), Lorena Nogal (coreógrafa, asistente y bailarina en La Veronal), Albert Hernández (bailarín principal del Ballet Nacional de España y coreógrafo en La Venidera) o Aleix Martínez (bailarín principal del Hamburg Ballett y coreógrafo), y trabajos de creadores como John Neumeier, Lorena Nogal, Marco Goecke, Albert Hernández o Aleix Martínez, Terra llaurada quiere ser una noche de danza dedicada a esa pequeña semilla creativa, a la chispa que tiene la capacidad de encender el fuego.
YUJA WANG
domingo, 11/08/2024 20:00 h
ESPONTANEIDAD Y LIBERTAD INTERPRETATIVA
La virtuosa y carismática pianista Yuja Wang hechiza en cada una de sus actuaciones. En ella puede convivir una extrema dulzura con la máxima ferocidad. Es una intérprete deslumbrante, magistral, con un talento enérgico y sutil a partes iguales, que le otorgan el prodigioso equilibro musical que hace de la clásica un lenguaje tan vigente y fresco como el rock más moderno. Considerada una de las mejores pianistas de su generación, Wang es también conocida por su estilo teatral intrépido y las interpretaciones de obras para piano del siglo xx de artistas como Prokófiev, Rajmáninov y Scriabin. Comenzó a tocar cuando tenía 6 años y, con 21, ya era una concertista de piano conocida en todo el mundo. Sin embargo, su camino hacia la fama se inició bastante antes cuando, a los 11 años, se hizo con el tercer premio en el Concurso Internacional para Jóvenes Pianistas de Ettlingen en Alemania. En 2001, participó en el primer Concurso Internacional de Música de Sendai (Japón), donde ganó el tercer premio en la sección de piano y obtuvo también el premio especial del jurado, otorgado al finalista más distinguido menor de 20 años. Desde entonces, ha actuado por todo el mundo y ha grabado numerosos álbumes superventas que la han convertido en el deseo de los grandes coliseos de la clásica. Con su debut, el Festival Perelada ve cumplido también otro deseo suyo.
