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4 juil.

MARIINSKY THEATRE BALLET

jeudi 04 07 2019 à 22 h 00 

MARIINSKY THEATRE BALLET

Las quatre saisons

jeudi 04 07 2019 à 22 h 00 

INAUGURATION DE HAUTE VOLÉE

Le Ballet du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg sera chargé du lever de rideau de la 33ème édition du Festival Castell de Peralada. Ce sera la première fois que cette compagnie prestigieuse, un véritable mythe dans le monde de la danse, exhibera son art sur la scène ampurdanaise en présentant deux programmes très éloignés l’un de l’autre. Le ballet complet Las quatre saisons avec une chorégraphie du jeune Ilya Zhivoi, également danseur du Théâtre Mariinsky qui participe régulièrement à l’Atelier Créatif de Jeunes Chorégraphes du Festival de Ballet Mariinsky, sera le protagoniste de la première des deux nuits. Zhivoi présente une proposition fraîche et moderne ; un ballet néoclassique avec une scénographie claire, simple et efficace où les robes vaporeuses aux mouvements libres, conçues par l’également jeune créatrice Sonya Vatayan, fluent et changent de couleur dans chacune des saisons en se mettant au service de la narration. Avec une musique du compositeur britannique contemporain Max Richter sur le chef d’œuvre d’Antonio Vivaldi, les formes, les textures et la dynamique du cycle de Vivaldi s’unissent aux sons électroniques. Une rencontre entre l’ancien et le nouveau. Une nouvelle chorégraphie au langage classique mais surprenante. Les quatre saisons comme vous ne les avez jamais vues.

5 juil.

MARIINSKY THEATRE BALLET

vendredi 05 07 2019 à 22 h 00 

MARIINSKY THEATRE BALLET

In the night & autres

vendredi 05 07 2019 à 22 h 00 

Le ballet romantique réinterprété par trois des grands chorégraphes du XXème siècle

Une nouvelle opportunité pour admirer la meilleure compagnie de ballet de Saint-Pétersbourg, et probablement pour beaucoup, la meilleure de Russie et du monde. Un programme mixte où la musique de Chopin et de Liszt inspirent trois des grands chorégraphes du siècle dernier. Chopiniana de Michel Fokie, est un clair hommage à l’époque romantique avec son ballet blanc, ses danses légères de sylphides éthérées et une aspiration constante à atteindre la perfection. Pour sa part, In the Night, un ballet court qui fut créé en 1970, où le Nord-américain Jerome Robbins concilie une scène dans la pénombre avec quatre nocturnes de Chopin à travers trois couples singuliers. La nuit se terminera avec le ballet passionnel Marguerite et Armand que le Britannique Frederick Ashton créa expressément pour Margot Fonteyn et Rudolf Nureyev. Sur la base musicale de la Sonate pour piano en si mineur de Franz Liszt, ce ballet inspiré dans le roman La dame aux camélias, est sans aucun doute l’un des plus bouleversants de la production d’Ashton. L’académisme pur et l’inégalable tradition du ballet du Théâtre Mariinsky font que sa visite au festival soit perçue comme un véritable événement et un rendez-vous inéluctable pour les amoureux de la danse classique.

6 juil.

CHARLOTTE GAINSBOURG

samedi 06 07 2019 à 22 h 00 

CHARLOTTE GAINSBOURG

samedi 06 07 2019 à 22 h 00 

Des premiers pas aux premiers mots, aux premiers baisers… La vie est faite de premières fois qui aboutissent à une série de dernières fois, Charlotte Gainsbourg se livre et parle d’elle-même dans son dernier album Rest. Autoportrait sans concession, salué par la presse française et internationale, qui figure parmi les meilleurs albums de 2017 (Pitchfork, The Guardian, The Independent, Les Inrockuptibles…). L’album est produit par SebastiAn, de l’écurie Ed Banger qui s’est parfaitement accordé au désir de Charlotte d’un son à la fois troublant et mécanique.
 
Après s’être entourée dans le passé des musiciens de Beck, sur la scène de Coachella et dans le monde entier, puis Connan Mockasin quelques années plus tard, Charlotte Gainsbourg est de retour sur scène.
10 juil.

UN COUCHER DE SOLEIL AU MALAVEINA

mercredi 10 07 2019 à 19 h 00 

UN COUCHER DE SOLEIL AU MALAVEINA

Chicuelo & Mezquida

mercredi 10 07 2019 à 19 h 00 

Nature, musique et œnologie : jamais deux sans trois à Finca Malaveïna

Après avoir brillé dans l’un des événements les plus importants de la scène jazzistique en Espagne avec l’album de début Conexión (2017, Taller de Músics), un travail élégant et exquis d’airs méditerranéens et flamencos, le guitariste Cichuelo et le pianiste Marco Mezquida se sont à nouveau donné rendez-vous dans un studio d’enregistrement. C’est de cette nouvelle rencontre que prend naissance No hay dos sin tres (Discmedi), un disque de huit compositions de propre création, main dans la main, entre les deux musiciens qui sont à nouveau le reflet d’authenticité, admiration mutuelle et, surtout, amour partagé pour la musique au-delà des étiquettes et exercé en pleine liberté. Un disque où ne manqueront pas les bulerías, les compositions aux brises brésiliennes, un tanguillo contemporain, un clin d’œil à la sardane ou une balade onirique. Le titre No hay dos sin tres est un hommage à Paco de Mode et à son inestimable percussion dans ces deux travaux, dont nous espérons qu’il y en aura également un troisième. La Finca Malaveïna et ses vignes magnifiques accueilleront dans son site idyllique la première en Catalogne de ce projet dans un crépuscule de rêve, en compagnie de deux des artistes créatifs les plus significatifs du panorama musical espagnol.
11 juil.

UN COUCHER DE SOLEIL AU MALAVEINA

jeudi 11 07 2019 à 19 h 00 

UN COUCHER DE SOLEIL AU MALAVEINA

Les songes de Ravel

jeudi 11 07 2019 à 19 h 00 

MEZQUIDA MET DE LA MUSIQUE AUX SONGES DE MAURICE RAVEL
 
Sur la même scène qui accueillera la veille la première en Catalogne de No hay dos sin tres, Marco Mezquida nous propose dans Les songes de Ravel de nous unir à un voyage onirique dans l’imaginaire musical et personnel de Maurice Ravel. Un rêve à travers la modernité de son legs et l’éclectisme des musiques qui l’ont séduit : du classicisme français aux virtuoses romantiques ; de l’expérimentation avec la musique populaire à l’influence de ses contemporains et à l’effervescence du jazz. Aux côtés du percussionniste Aleix Tobías et du violoncelliste Martín Meléndez, Marco Mezquida offre une récréation personnelle et unique de la musique du génial Ravel : il l’imprègne de groove, la prolonge à travers l’improvisation et lui insuffle des textures de la musique contemporaine, un exemple de plus de la grande versatilité et de l’extraordinaire capacité créative de cet artiste. Représenté pour la première fois en 2016, le projet a captivé tant les auditeurs férus de jazz que de musique classique et, en 2017, il est devenu le disque Ravel’s Dream. Cet été, Peralada offre la possibilité de revivre ou de découvrir ce magnifique projet dans l’un de ses sites les plus surprenants, où harmonie, musique et nature vont une fois encore de pair, avec Marco de Mezquida et Maurice Ravel comme protagonistes. 
12 juil.

CIRQUE ÉLOIZE

vendredi 12 07 2019 à 22 h 00 

CIRQUE ÉLOIZE

vendredi 12 07 2019 à 22 h 00 

DE NOUVELLES VOIES POUR L’ART DU CIRQUE CONTEMPORAIN

Pour la première fois l’une des meilleures compagnies du cirque contemporain arrive au Festival. Le Cirque Éloize unit depuis 25 ans l’art du cirque à d’autres formes artistiques et aussi à la technologie pour émouvoir un public qui cherche un spectacle riche en sensations. Certaines de ses créations, telles qu’ID, Cirkopolis ou Saloon, ont été acclamées par plus de 3,5 millions de spectateurs et elles ont été interprétées plus de 5 000 fois dans l’une des 550 villes du monde entier. Ses interprétations magiques, élaborées avec des artistes multidisciplinaires, mêlent le cirque à la musique, à la danse et à la technologie pour conter des histoires captivantes d’une manière complètement nouvelle. Hôtel est l’histoire d’un lieu et de ses voyageurs de passage... où Emmanuel Guillaume donne vie à la maxime du monde du cirque qui affirme « tout est possible ». Dans un monde art déco glamour et intemporel, les différentes disciplines artistiques se rejoignent avec originalité et passion autour des histoires humaines des personnages sur une base musicale qui trouve son origine dans les souvenirs d’enfance du directeur et compositeur musical Éloi Painchoud, inspirée par les rythmes du swing et la voix douce de Sabrina Halde. À travers un client du dernier étage comme narrateur, nous connaîtrons des amants qui ne savent pas encore qu’ils sont faits l’un pour l’autre, des voyageurs improbables et cette célébrité qui s’éloigne du chemin pour trouver un lieu dans le firmament, tout en révélant la profondeur de son être. Ainsi donc, Hôtel est l’histoire d’un lieu, mais principalement c’est un lieu plein d’histoires.
13 juil.

PAUL ANKA

samedi 13 07 2019 à 22 h 00 

PAUL ANKA

samedi 13 07 2019 à 22 h 00 

Le retour au festival d’un artiste exceptionnel à sa manière

Sa carrière a commencé très tôt et directement avec un succès, un numéro un, Diana, en 1957 et depuis lors sa vie à toujours été liée à la musique, à la composition et à la scène. Paul Anka est l’une des plus grandes idoles musicales des adolescents à la fin des années 50 et dans la première moitié des 60. Fidèle à son image, et à soi-même, Paul Anka revient après trente ans d’absence dans ce festival avec son dernier spectacle Anka Sings Sinatra : His Songs, My Songs, My Way ! Un hommage à Frank Sinatra où il reprendra également ses grands succès tels que Put Your Head On My Shoulder, Puppy Love ou Proud Mary. Auteur d’innombrables classiques que d’autres ont immortalisés comme le My Way de Frank Sinatra, She’s A Lady de Tom Jones ou This Is It de Michel Jackson, pour ne citer que quelques exemples, en cette occasion, le chanteur d’origine canadienne se dédoublera pour chanter quelques classiques de son répertoire ainsi que de grands succès de « The Voice » comme Strangers In The Night, New York, New York, That’s Life ou All Of Me. Entouré d’une très puissante bande de musiciens, ce vétéran, débordant d’élégance, promet une nuit inoubliable dans le style le plus pur de Las Vegas.
18 juil.

DIÀLEGS DE TIRANT E CARMESINA

jeudi 18 07 2019 à 22 h 00 

DIÀLEGS DE TIRANT E CARMESINA

jeudi 18 07 2019 à 22 h 00 

La grande frise médiévale avec le caractère intime d’un opéra de chambre

Le Festival Castell de Peralada mise une année de plus sur l’opéra et la nouvelle création en accueillant la première de Diàlegs de Tirant e Carmesina, un nouvel opéra de chambre centré sur les épisodes les plus intimes du roman de Joanot Martorell, ceux consacrés à la relation entre les deux protagonistes. Dans ce projet, le dramaturge Marc Rosich –qui avait déjà adapté en 2007 le livre de chevalerie pour le montage théâtral à succès de Calixto Bieito– et le compositeur Joan Magrané –Prix Reina Sofía de Composición– partent tous deux de la séduction et de la sensualité comme engrenage dramatique de la proposition. La pièce prend la forme de variations sur le thème de l’amour du couple et les allées et venues de cette relation à partir du moment où Tirant voit Carmesina pour la première fois et elle le séduit avec le célèbre miroir jusqu’à leur séparation et leur fin tragique. Comme contrepoint du couple, deux personnages opposés, Plaerdemavida et la Vídua Reposada, seront également sur scène, interprétés par la même mezzo soprano. Avec une scénographie et un espace scénique à charge de l’artiste Jaume Plensa, Peralada présente une nouvelle lecture de l’œuvre littéraire convertie dans un livret d’opéra, avec une musique concise d’airs médiévaux. Le projet, stimulé par Òpera de Butxaca i Nova Creació,  est encadré dans les célébrations des 25 ans d’histoire de l’initiative.
19 juil.

LA FURA DELS BAUS

vendredi 19 07 2019 à 22 h 00 

LA FURA DELS BAUS

L'HISTOIRE DU SOLDAT

vendredi 19 07 2019 à 22 h 00 

LA DESCENTE AUX ENFERS D’UN SOLDAT EN GUERRE

Àlex Ollé présente la version Fura de la fable L'Histoire du soldat d’Igor Stravinsky. Une adaptation bouleversante convertie dans une dénonciation et une profonde réflexion sur les conflits armés d’aujourd’hui et un appel à la paix et à la liberté. Représentée pour la première fois à Lyon au printemps dernier, avec un succès de public et de critique écrasant, cette œuvre commandée réalisée pour la commémoration du 100ème anniversaire de la première à Lausanne arrive pour la première fois en Espagne de la main du Festival de Peralada. La révision de l’œuvre est abordée comme une pièce de plus grande envergure que celle d’une œuvre de chambre. Le malin est présenté comme la voix de l’inconscience, comme l’alter ego du protagoniste, où le bien et le mal ne sont pas des agents externes au soldat, mais des « aspects qui constituent sa personnalité et un exemple clair de la complexité humaine ». La production est construite sur de fortes racines cinématographiques, en maintenant la partition originale de Stravinsky, le texte de Ramuz, avec des passages de Jean Cocteau, Paul Valéry et la lettre de suicide déchirante signée par Daniel Somers, un soldat qui ne fut pas capable de surmonter le stress post-traumatique, après sa participation dans la guerre d’Irak et qui clôture l’oeuvre. Une dénonciation claire et dévastatrice du système qui invite à une profonde réflexion. Une occasion unique de découvrir ce merveilleux spectacle de La Fura dels Baus dans notre pays.

Avertissement : certaines scènes comportent des images vidéos susceptibles de heurter les personnes sensibles ainsi que les plus jeunes.
Non-recommandé aux - de 13 ans

 

20 juil.

LUDOVIC TÉZIER

samedi 20 07 2019 à 20 h 00 

LUDOVIC TÉZIER

samedi 20 07 2019 à 20 h 00 

LE GRAN BARYTON DES MOTS

Le nom de Ludovic Tézier est présent dans tous les grands théâtres d’opéra du monde. Ce prestigieux baryton est une véritable référence dans sa spécialité au sein de la grande tradition française, dans le sillage de grands artistes comme Michel Dens, Gabriel Bacquier ou Robert Massort. Sa grande versatilité lui permet de chanter de Tannhäuser au répertoire russe, et le répertoire belcantiste comme le verdien. Sa qualité vocale, ainsi que le phrasé et la ligne exquis dans le chant, ont également fait de lui l’un des barytons de référence à l’échelle mondiale, et l’un des héritiers des incontournables Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Renato Brussen ou Giorgio Zancanaro, entre autres. Ses interprétations sont riches en lyrisme et en dramatisme, où le texte arrive au spectateur à travers une diction extrêmement claire. C’est un narrateur magistral d’une élégance raffinée et d’une technique impeccable. Ses rôles ne lui ont jamais fait abandonner l’articulation ou l’attention minutieuse au sens des mots, et l’écouter depuis le parterre est un véritable luxe. Né à Marseille, il a récemment été nommé Chevalier des Arts et des Lettres pour sa contribution à la diffusion de la culture française. Il débutera à Peralada dans le cadre intime de l’Église du Carmen avec un récital d’arias d’opéra et de chansons qui fera les délices du public mélomane.
26 juil.

BALLET NACIONAL SODRE

vendredi 26 07 2019 à 22 h 00 

BALLET NACIONAL SODRE

El Quijote del Plata

vendredi 26 07 2019 à 22 h 00 

Une fiction donquichottesque  fondée sur la réalité
 
Julio Bocca a pris les rênes de ce ballet en 2010 pour le refonder complètement. Sous sa direction artistique, la compagnie uruguayenne a expérimenté la plus grande transformation de toute son histoire, en ouvrant ses portes à la région et au monde pour une intégration sûre à la voie de l’excellence. Maintenant, sous la direction artistique d’Igor Yebra et en suivant la voie commencée par le directeur argentin, le Ballet National Sodre débutera à Peralada. Pour cette occasion, la compagnie présente une œuvre inspirée dans l’union de la figure universelle de l’hidalgo Don Quichotte de la Manche avec celle du célèbre Uruguayen Arturo E. Xalambrí, un personnage passionné, excentrique et extraordinaire, responsable de la conservation à Montevideo de l’une des plus grandes collections de livres de Cervantès d’Amérique Latine. L’Espagnole Blanca Li signe pour ce ballet une chorégraphie remplie d’allées et retours de la magistrale bibliothèque de Xalambrí, qui héberge des milliers d’éditions de Don Quichotte, et de la propre histoire de l’hidalgo le plus universel. Un jeu d’allers et retours où est montré le parallélisme entre les deux personnages. Au fur et à mesure du déroulement de chaque scène, le décor se transforme dans les différents lieux qui accompagnent le récit de chaque aventure, inspirée dans les péripéties de Don Quichotte, narrées par Cervantès dans son célèbre roman. Avec une chorégraphie stupéfiante, ce ballet se nourrit de la musique de grands compositeurs, qui basèrent leurs partitions sur l’œuvre littéraire. Un mélange de fiction et de réalité qui remémore le climat de rêve des grands titres du répertoire du ballet classique.   
27 juil.

PINK MARTINI

samedi 27 07 2019 à 22 h 00 

PINK MARTINI

samedi 27 07 2019 à 22 h 00 

Le meilleur de Pink Martini
 
Le public de Peralada les connaît bien. En 2014, ils présentèrent Get Happy et revinrent deux ans plus tard pour fêter le 30ème anniversaire du festival. Dans cette édition, et à nouveau avec Storm Large aux commandes, Pink Martini revient au Festival Castell de Peralada dans ce qui sera leur seule et unique halte dans l’été catalan. À l’occasion de l’anniversaire de sa célèbre chanson « Je ne veux pas travailler », la bande de Portland présente son nouveau spectacle où ils reprendront tous leurs succès et offriront au public quelques surprises. Avec plus de 3 millions de disques vendus, cette formation qui fusionne à la perfection les beats dansables du lounge avec l’élégance orchestrale des bandes des années 40, le music hall et le latin jazz, fera à nouveau les délices du public à travers sa musique universelle au son authentique vintage. Un concert de chansons connues de tous, outre les propres succès de la bande plurilingue et multiculturelle qui a créé son propre style à travers la rénovation des classiques. La bande dirigée par Thomas Lauderdale revient avec son esprit festif de toujours et la sensualité de Large pour offrir son glamour et sa gaité inimitables dans ce rendez-vous incontournable.
3 août

CAMILLA NYLUND

samedi 03 08 2019 à 20 h 00 

CAMILLA NYLUND

samedi 03 08 2019 à 20 h 00 

Folklore, nature et jardins

La soprano finlandaise Camilla Nylund s’est consolidée comme l’une des sopranos lyrico-dramatiques les plus importantes du panorama lyrique international. Son début dans le rôle de Rusalka en 2008 au Festival de Salzbourg avec la Cleveland Orchestra sous la direction de Franz Werner-Möst, obtint des critiques élogieuses qui lui valurent la reconnaissance du public et de la critique internationale. Il faut surtout mettre en relief chez elle sa magnifique intensité dans le chant, toujours lumineux et sensible à la fois. Aux côtés du prestigieux pianiste Helmut Deutsche, l’un des meilleurs accompagnateurs de récitals de chant du monde et, pourquoi ne pas le dire, l’un des préférés des grandes voix de la lyrique telles que Jonas Kaufmann, Diana Damrau ou Michael Volle, se produiront au festival pour les amateurs du Lied. En pleine participation au Festival de Bayreuth dans le rôle d’Eva, fille de Pogner dans l’opéra les Maîtres Chanteurs de Nuremberg de Richard Wagner, elle fera une halte à Peralada pour offrir un récital centré sur le liederabend de Richard Strauss, Antoni Dvorak, Gustav Mahler et de l’également finlandais Jan Sibelius. Des Lieder folkloriques de différents pays où la nature, la beauté des fleurs et les jardins seront très présents. Un récital plein de beauté qui donnera le coup d’envoi à une semaine lyrique de tout premier niveau.

4 août

JOSEPH CALLEJA

dimanche 04 08 2019 à 20 h 00 

JOSEPH CALLEJA

dimanche 04 08 2019 à 20 h 00 

Le ténor au style incomparable

Joseph Calleja décida qu’il voulait se consacrer au chant après avoir vu, à treize ans seulement, le film Le grand Caruso interprété par le ténor Mario Lanza. Depuis lors, le ténor né à Malte a consolidé une carrière ascendante mais construite pas à pas, en savourant chacune des étapes qui lui étaient offertes par sa voix. Actuellement, Calleja est un artiste habituel dans des théâtres comme le Metropolitan de New York, le Covent Garden de Londres ou la Staatsoper de Munich. Artiste exclusif du prestigieux label Decca, il dispose d’une large discographie et, en 2011, son DVD La Traviata de la Royal Opera House aux côtés de Renée Fleming, fut nominé aux Grammy. Il débutera cet été au festival avec un récital d’arias d’opéra et de chansons dans le cadre de l’Église du Carmen ; un format idéal pour savourer sa voix pure et lumineuse. Une voix qui combine à la perfection le lyrisme le plus doux et le plus suave, de souffrance émotive, avec la profondeur et la dimension que doivent donner les grandes arias de Verdi, Puccini et Donizetti. Il attribue lui-même son succès à la technique et à la discipline, mais aussi a une formation constante. Avec le temps, sa voix a gagné du corps et de la puissance dans le registre aigu mais elle reste incomparable.
5 août

LA TRAVIATA

lundi 05 08 2019 à 22 h 00 

LA TRAVIATA

lundi 05 08 2019 à 22 h 00 

Sempre Libera : une Traviata qui se transforme en un chant d’amour et de liberté

En poursuivant sa vocation ferme de contribution au panorama de l’opéra espagnol, le Festival Castell de Peralada présente une nouvelle production en propre, une fois encore avec Paco Azorín comme directeur et responsable de l’espace scénique. Après le succès obtenu en 2015 avec Otello de Verdi – production récompensée comme meilleure production de l’année dans les Prix Lyriques Campoamor-, La Traviata (sempre libera) d’Azorín prétend fuir des clichés et faire un virage à 180 degrés pour voir et jouir de cette histoire d’amour sous une nouvelle perspective : celle d’une femme libérée. Comme l’explique le directeur lui-même « l’émancipation de la femme au début du XXIème siècle nous a permis de voir le monde avec d’autres yeux, avec une vision beaucoup plus ouverte, globale et intégratrice ». Cette Traviata présente l’héroïne « comme une femme libre ; un esprit libre bien au-delà d’une lecture superficielle ou stéréotypée. Une femme qui n’a pas besoin de conseils ni de tutelles pour être elle-même à tout moment, pour profiter de la vie qu’elle veut mener et pour aimer Alfredo en totale liberté ». Le festival a réuni à nouveau pour l’occasion une distribution de tout premier ordre à la tête de laquelle se trouve la soprano russe Ekaterina Bakanova, l’une des Violettas du moment depuis son début dans ce rôle en 2015 au Covent Garden, comme remplaçante de Sonia Yoncheva, cinq heures seulement avant le début de la représentation. Elle y obtint un succès retentissant grâce à son pouvoir vocal éblouissant. Le flamboyant lauréat du concours Operalia 2011, le ténor René Barbera – premier prix du jury et également prix du public-, sera Alfredo à Peralada. Et le baryton nord-américain Quinn Kelsey se met dans la peau de Giorgio Germont, rôle dans lequel il débuta au Royal Opera House en 2016. Le Chœur Intermezzo revient au festival avec l’Orchestre symphonique du Grand Théâtre du Liceu sous la houlette du chef Ricardo Frizza. Une production où rien ne sera ce qu’il paraît mais où les personnages seront pleinement libres.

* Avec Azorín et Verdi, le Festival commence ainsi un cycle qui se poursuivra dans la prochaine édition

7 août

LA TRAVIATA

mercredi 07 08 2019 à 22 h 00 

LA TRAVIATA

mercredi 07 08 2019 à 22 h 00 

Sempre Libera : une Traviata qui se transforme en un chant d’amour et de liberté

En poursuivant sa vocation ferme de contribution au panorama de l’opéra espagnol, le Festival Castell de Peralada présente une nouvelle production en propre, une fois encore avec Paco Azorín comme directeur et responsable de l’espace scénique. Après le succès obtenu en 2015 avec Otello de Verdi – production récompensée comme meilleure production de l’année dans les Prix Lyriques Campoamor-, La Traviata (sempre libera) d’Azorín prétend fuir des clichés et faire un virage à 180 degrés pour voir et jouir de cette histoire d’amour sous une nouvelle perspective : celle d’une femme libérée. Comme l’explique le directeur lui-même « l’émancipation de la femme au début du XXIème siècle nous a permis de voir le monde avec d’autres yeux, avec une vision beaucoup plus ouverte, globale et intégratrice ». Cette Traviata présente l’héroïne « comme une femme libre ; un esprit libre bien au-delà d’une lecture superficielle ou stéréotypée. Une femme qui n’a pas besoin de conseils ni de tutelles pour être elle-même à tout moment, pour profiter de la vie qu’elle veut mener et pour aimer Alfredo en totale liberté ». Le festival a réuni à nouveau pour l’occasion une distribution de tout premier ordre à la tête de laquelle se trouve la soprano russe Ekaterina Bakanova, l’une des Violettas du moment depuis son début dans ce rôle en 2015 au Covent Garden, comme remplaçante de Sonia Yoncheva, cinq heures seulement avant le début de la représentation. Elle y obtint un succès retentissant grâce à son pouvoir vocal éblouissant. Le flamboyant lauréat du concours Operalia 2011, le ténor René Barbera – premier prix du jury et également prix du public-, sera Alfredo à Peralada. Et le baryton nord-américain Quinn Kelsey se met dans la peau de Giorgio Germont, rôle dans lequel il débuta au Royal Opera House en 2016. Le Chœur Intermezzo revient au festival avec l’Orchestre symphonique du Grand Théâtre du Liceu sous la houlette du chef Ricardo Frizza. Une production où rien ne sera ce qu’il paraît mais où les personnages seront pleinement libres.

* Avec Azorín et Verdi, le Festival commence ainsi un cycle qui se poursuivra dans la prochaine édition
8 août

HUMAN LOVE, LOVE DIVINE

jeudi 08 08 2019 à 20 h 00 

HUMAN LOVE, LOVE DIVINE

jeudi 08 08 2019 à 20 h 00 

Haendel ou comment le génie humain peut atteindre le divin
 
L’Église du Carmen du Château de Peralada est à nouveau la scène parfaite pour la musique baroque. Human love, love divine est el titre du concert qui sera offert par Núria Rial et Juan Sancho accompagnés de la formation baroque Capella Cracoviensis sous la direction musicale de Jan Tomasz Adamus. Un concert qui sera l’antichambre d’un nouveau travail discographique et qui compte sur la collaboration du festival. La disposition croisée des mots du titre de ce programme illustre la relation de l’humain et du divin en ce qui a trait à l’amour. Le concert présente une sélection d’arias et de duos pour soprano et ténor des opéras et oratoires de G. F. Haendel. Dans ce sens, on pourrait s’attendre à ce que la perspective humaine soit celle présente dans l’opéra et celle divine dans l’oratoire ; néanmoins, ce n’est pas toujours le cas, ce qui est précisément la preuve que le divin et l’humain, dans le domaine amoureux, vont de pair et, quelquefois même, se confondent. Una sélection de perles rares, les meilleurs duos pour soprano et ténor de l’exiguë production haendélienne et deux des meilleures voix espagnoles de musique ancienne, font de ce concert un incontournable pour les amoureux du Baroque.  
9 août

JUAN DIEGO FLOREZ

vendredi 09 08 2019 à 22 h 00 

JUAN DIEGO FLOREZ

vendredi 09 08 2019 à 22 h 00 

UNE NUIT POUR L'OPÉRA ROMANTIQUE

Ce n'est un secret pour personne que le Festival Castell de Peralada ressent une profonde admiration et une faiblesse pour la voix du ténor. Depuis plus de trois décennies, presque tous les ténors les plus précieux de chaque génération sont passés par ses scènes, et dans cette édition, le grand Juan Diego Flórez revient au festival. Pour l'occasion, l'une des voix les plus recherchées et demandées par les meilleurs opéras du monde, ténor du bel canto romantique par excellence, chantera avec le jeune soprano Ruzan Mantashyan dans une soirée où le célèbre directeur musical Guillermo García Calvo dirigera le Vallés Symphony Orchestra. Le phrasé exquis et la qualité vocale du ténor péruvien aigu, clair et lumineux, ainsi que la musicalité acclamée et l'art théâtral de l'une des artistes les plus prometteuses de sa génération, vont conquérir le public avec un programme des meilleurs duos et airs du répertoire français et italien.
10 août

GUSTAVO DUDAMEL

samedi 10 08 2019 à 22 h 00 

GUSTAVO DUDAMEL

samedi 10 08 2019 à 22 h 00 

LA MAGIE D'UN PRODIGIEUX DÉBUT DE DIRECTEUR D'ORCHESTRE À PERALADA
 
Son talent inné l'a élevé au rang de génie. Chef titulaire de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et de l'Orchestre symphonique Simón Bolívar, Dudamel a été le plus jeune chef à diriger l'Orchestre philharmonique de Vienne au Concert du Nouvel An - un événement réservé aux plus grands chefs d'orchestre de la direction musicale. - en plus d'être l'un des plus primés de sa génération. Ses performances en direct captivent le public et reproduisent sa philosophie de vie optimiste, pleine d'espoir et énergique. Fervent défenseur de l'éducation musicale et du développement social par l'art, il a été nommé en 2009 l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le magazine Time. La magie du metteur en scène vénézuélien s'arrêtera cet été au Festival Castell de Peralada accompagné du prestigieux Mahler Chamber Orchestra avec un programme unique qui en fait tout un événement. : Songe d'une nuit d'été de Felix Mendelssohn avec comme narratrice l'actrice María Valverde et "Titan" de Gustav Mahler, une des symphonies les plus appréciées et interprétées du grand compositeur. Gustavo Dudamel a dit à plusieurs reprises que la première fois qu'il a entendu un orchestre symphonique, il a été envoûté. Il provoque le même effet sur le public qui va à ses concerts.
12 août

JESSIE J

lundi 12 08 2019 à 22 h 00 

JESSIE J

lundi 12 08 2019 à 22 h 00 

L’artiste présente un mélange de sons électro-pop et R&B dans un concert unique

Jessica Ellen Cornish, plus connue sous le nom de Jessie J, est une jeune chanteuse et compositrice britannique considérée comme l’une des nouvelles divas du pop les plus importantes du moment. Son premier album Who You Are, est connecté au soul de la Motown et au hip hop des années quatre-vingt-dix grâce à sa voix merveilleuse et spectaculaire. Il fut suivi par l’album numéro deux Alive (2013) et ensuite par Sweet Talker (2014) et, après une pause de quatre ans, arrive l’acclamé R.O.S.E. Édité par Republic Records et produit par DJ Camper et Kuk Harrell les mots Realisations, Obssesions, Sex et Empowerment composent le titre acronyme de son dernier travail en studio. Outre avoir conquis les premières places des listes internationales, Jessie J détient le titre d’être la première –et jusqu’à maintenant- la seule chanteuse britannique à avoir six singles Top 10 d’un même album sur la liste britannique Singles Chart. Quelques-uns de ses plus grands succès incluent Do It Like A Dude, Domino, et Who You Are, en passant par la fougueuse Burnin Up, l’explosive Bang Bang avec la participation d’Ariana Grande et Nicki Minaj) et ensuite les succès les plus récents tels que Queen ou Easy On Me. Dans son concert à Perelada, elle interprètera à la fois des chansons anciennes et nouvelles dans un concert inoubliable. La nouvelle diva du pop arrive disposée à se couronner à Peralada.
13 août

DAMARIS GELABERT

mardi 13 08 2019 à 20 h 00 

DAMARIS GELABERT

mardi 13 08 2019 à 20 h 00 

Petites filles et petits garçons, le phénomène Dàmaris Gelabert arrive au Petit Peralada

La pédagogue, musicothérapeute et chanteuse Dàmaris Gelabert, qui est devenue une référence de la chanson pour enfants grâce aux nouvelles technologies, arrive pour la première fois au Petit Peralada. Auteure de plus de 150 chansons, 13 disques y plusieurs spectacles pour le public enfantin, elle présentera son disque Naturalment, accompagnée d’un groupe de musiciens renommés, qui a été également chargé d’enregistrer l’album du même nom. Un travail qui « parle beaucoup de la nature et de profiter des cadeaux qui sont le plus près de nous : les amis, les voisins, la famille ...". Sur scène, deux choristes et Catalina Cuspinera, la fillette connue par les plus petits pour ses interventions dans quelques-uns des vidéoclips les plus célèbres de Dàmaris comme Bon dia ou M’agrada el Nadal, accompagneront la chanteuse. Le concert Naturalment présente une proposition variée qui va de la musique méditerranéenne au country en passant par le rock, la rumba y la bossa nova. Des chansons pour savourer la bonne musique en famille et qui nous aident à transmettre et à réaffirmer des valeurs très importantes telles que l’importance d’écouter les personnes âgées, de manger sain, de respecter et d’aimer les animaux, de lire, de l’amitié ou de l’écologie. Un concert où ne manqueront pas non plus quelques-uns des thèmes les plus connus de la chanteuse qui font déjà partie du recueil catalan de chansons populaires.
14 août

RENDEZ-VOUS À L'AVEUGLE

mercredi 14 08 2019 à 22 h 00 

RENDEZ-VOUS À L'AVEUGLE

mercredi 14 08 2019 à 22 h 00 

L’amour se donne rendez-vous à Peralada

Dans sa dernière édition, le Festival étrennait une nouvelle scène située sur les terrasses de l’Hôtel Peralada Wine Spa & Golf qui accueillait la première absolue d’El bis : un spectacle de cabaret avec Xavier Sabata et la mise en scène de Rafael R. Villalobos. Cette année, le festival présente une nouvelle proposition voyeuriste où le public de « Rendez-vous à l’aveugle » sera le témoin privilégié d’un rendez-vous entre deux « bêtes de scène » ; d’une rencontre entre deux artistes aux langages et styles très différents qui se sont unis pour créer une curieuse symbiose avec l’amour comme point de départ. Ensemble, ils présentent un voyage musical avec une synesthésie de mouvements et de sons. Avec les yeux bandés, sans se voir l’un l’autre, un chat favorise la rencontre des deux protagonistes. En aveugle, ils commencent une histoire d’amour qu’ils nous narreront sans un seul mot. La musique et le mouvement seront les seuls langages employés par les deux protagonistes dans un espace scénique austère. Depuis la spontanéité et la liberté des deux artistes, nous arrive ce petit joyau qui unit le style de l’une des danseuses et chorégraphes de danse contemporaine les plus acclamées, au talent et à la sophistication de l’un des musiciens les plus consolidés du moment.
15 août

ACOSTA DANZA

jeudi 15 08 2019 à 22 h 00 

ACOSTA DANZA

jeudi 15 08 2019 à 22 h 00 

UN NOUVEAU REGARD SUR LA DANSE CUBAINE
Carlos Acosta, le prestigieux et célèbre danseur, protagoniste du film Yuli dirigé par Icíar Bollaín et fondé sur l’autobiographie du danseur Sin mirar atrás, éditée en espagnol par Plataforma Editorial, revient sur la même scène où fut présentée en 2017, en avant-première en Espagne, sa flamboyante et nouvelle compagnie cubaine, Acosta Danza. Détenteur d’une trajectoire brillante et d’innombrables succès comme danseur et chorégraphe, son talent inné pour la danse éblouit à nouveau aux commandes de sa propre compagnie fondée dans son Havane natale. Une compagnie de danse jeune et surprenante capable de séduire le public et la critique à travers le monde trois ans seulement après sa création, où les pointes, la tradition, le moderne et le postmoderne se mêlent d’une façon très naturelle tout au long des mouvements. Acosta Danza est sans aucun doute synonyme de diversité, modernité et fraîcheur. Métissage, fusion et beaucoup de danse arrivent à Peralada cet été avec des chorégraphies comme Twelve de Jorge Crecis, Imponderable de Goyo Montero, dont on pourra voir également une nouvelle chorégraphie avec un titre encore à définir, Mermaid de Sidi Larbi ou Two de Russell Maliphant, ces deux dernières interprétées par Carlos Acosta lui-même, en exclusivité pour ce Festival.

17 août

SONDRA RADVANOVSKY

samedi 17 08 2019 à 20 h 00 

SONDRA RADVANOVSKY

samedi 17 08 2019 à 20 h 00 

La voix de la grande soprano rendra hommage à la grande diva du festival

L’après-midi du 18 juillet 1987, un concert de charité en l’Église du Carmen sous le titre Mozart pour l’Afrique - nocturnes, chansons, canons et motets du compositeur classique-, à charge de la grande soprano Montserrat Caballé, était le clou de la journée inaugurale du Festival Castell de Peralada qui venait de s’étrenner. Mais Montserrat Caballé non seulement inaugura le Festival avec sa participation et sa beauté vocale, mais aussi, avec Carmen Mateu, elle rêva et imagina l’initiative culturelle des Jardins du Château de Peralada. Lors des premières éditions, la grande diva barcelonaise participa avec une assiduité continue aux récitals, concerts et opéras mis en scène, devenant ainsi une figure clé dans la projection internationale du rendez-vous de l’Ampurdan. Peralada deviendrait également son chez-soi.
La soprano Sondra Radvanovsky, reine indiscutable du MET, occupe un rang de tout premier niveau sur la scène lyrique internationale. Acclamée et connue dans tous les théâtres d’opéra les plus importants du monde, elle a débuté en Espagne en 2007 dans un gala lyrique de ce festival. Depuis, la soprano nord-américaine a conquis le cœur du public de Peralada à quatre reprises. Cette année, elle revient invitée pour être protagoniste de l’hommage que le festival rend à sa diva la plus internationale. Avec un programme de chansons et d’arias d’opéra, Sondra Radvanovsky revient à l’Église du Carmen où elle avait déjà donné un récital à haut voltage en 2011. Passé et présent se croiseront d’une certaine manière sur la scène de l’Église du Carmen ; le petit joyau de l’ensemble médiéval du Château de Peralada qui fascinait tant Montserrat Caballé.
17 août

MAESTRO

samedi 17 08 2019 à 22 h 30 

MAESTRO

samedi 17 08 2019 à 22 h 30 

Une fusion entre les racines et le contemporain pour une clôture électrisante
 
Pour la première fois, Peralada est électronique et symphonique au même tempo.  Du son universel au synthé. De Strauss à la musique de club. Du violon au beat box. C’est MAESTRO ; un spectacle unique qui revoit et rend hommage à l’histoire de la musique électronique des 30 dernières années à travers le mélange entre images de la culture de club, un orchestre symphonique et une musique dance en direct. « MAESTRO, Where dance music becomes classica » est le résultat d’une fusion sans précédent. La musique avancée, éclectique et avant-gardiste représentée par la musique électronique, fusionnée avec la beauté, la délicatesse et l’identité inimitable de la musique classique. Les grands succès de la musique dance orchestrés par un ensemble symphonique de plus de 80 musiciens et artistes interprétant des succès de Laurent Garnier, Daft Punk, Avicii, Tiesto, Derrick May, David Guetta, Bob Sinclar, Moby ou Robert Miles, parmi bien d’autres, tout ce combiné à des images qui ont marqué une ère. MAESTRO convertira le Festival Castell de Peralada dans une grande fête en honneur de la culture électronique. Un spectacle unique où les spectateurs feront un voyage dans le temps qui ira des sons de l’espace, en passant par le son du cœur primaire, aux temps d’aujourd’hui.  

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  • CARTE CADEAU 60

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